Making the Met

Metropolitan Museum of Art z powodu Covid-19 było zamknięte przez pięć miesięcy, najdłużej w swojej historii. Wystawa, którą można obecnie obejrzeć, była planowana i konstruowana przez wiele lat. Do pokazania, jak rozwijało się Met, jak było budowane, jacy ludzie brali udział w jego tworzeniu, jak zmieniały się nie tylko kanony piękna, ale i etyka pozyskiwania zbiorów, wybrano prawie 300 obiektów i ułożono je według kolejności w jakiej przybywały do Muzeum. Tworzy to niesamowitą mozaikę: mundur z 1945 roku na tle syryjskich płaskorzeźb, przez gabloty z malowanymi ręcznie starymi księgami prześwieca współczesny kobierzec utkany z kapsli.

Po wielu dyskusjach, także publicznych, pojawił się też nieplanowany wcześniej element: korytarz przez który wchodzi się na właściwą wystawę. To zapowiedź Met takiego, jakie zdecydowało się być w przyszłości: uniwersalnego muzeum, zainteresowanego przechowywaniem piękna z każdego zakątka świata, nie tylko- jak pierwotnie zakładano, z Europy. Miejsce w którym będzie można podziwiać i zdjęcie MM i magiczną figurę z Kongo. Ma to być jednocześnie instytucja, która uczestniczy w życiu społecznym i reaguje na zmiany. To dlatego, wraz z otwarciem wystawy, na głównej ścianie powieszono baner z napisem: TOGETHER. Niezwykła, wielowarstwowa wystawa! Mądra, przemyślana w każdym szczególe, dająca wgląd nie tylko w tworzenie muzeum, ale i w-nieco obecnie zapomniane – piękno tworzone przez ludzi.

aRa.

fotografia M.Monroe. Autor: Richard Avedon

Część korytarza wiodącego do kolejnych galerii. Na pierwszym planie fotografia M.Monroe. Autor: Richard Avedon. Początkowo fotografia nie była w ogóle brana pod uwagę, jako obiekt dla Met. Obecnie ma swoje miejsce w muzeum i w stałych zbiorach. W głębi rzeźba pzredstawiająca nagiego mężczyznę. Autor: A.Rodin.

Power Figure; Mangaaka

Power Figure; Mangaaka. 19 wiek. Drewno, metal, żywica, ceramika.

posąg Hatshepsut

Na pierwszym planie posąg Hatshepsut, rzeźba egipska z mniej więcej 1479-1458 p.n.e. W głębi, przez okno widać Igłę Kleopatry w Central Parku. Posąg faraona-kobiety przybywał do Met kawałkami- najpierw głowa i część postumentu. Resztę ciała odnaleziono dopiero w powojennym Berlinie.

Andy Warhol, 1963, Mona Lisa.

Andy  Warhol, 1963, Mona Lisa. Artysta namalował swoją wersję słynnego obrazu po wystawie w Met  na której był pokazany. Swoją wersję podarował jako podziękowanie za inspirację. W ten sposób jego pierwsza praca trafiła do muzeum.

Kobierzec: El Anatsui, Dusasa II, 1970.

El Anatsui, Dusasa II, 1970. Autor pochodzi z Ghany. Ten kobierzec utkany jest ze znalezionych kapsli, miedzianego drutu i plastikowych kółek.

Kobierzec z bliska: El Anatsui, Dusasa II, 1970.

Tak to wygląda z bliska. Twórca tego wzbudzającego wielkie zainteresowanie wśród zwiedzających dzieła, mieszka obecnie w Nigerii. Jego prace, zazwyczaj wykonywane z setek kapsli, znane są na całym świecie.

Korona Andów

Korona Andów- dzieło sztuki złotniczej z Peru. Powstała jako dar dziękczynny za uwolnienie miasta Popayan od zarazy. Koronę zdecydowano się sprzedać z powodu zubożenia miasta i zakonu, który się nią opiekował w 1909 roku, zgodę papieża na sprzedaż uzyskano 6 lat później, a sprzedano w 1936 roku. Koronę kupił amerykański jubiler i od tego czasu przechodziła z rąk do rąk.

Buddha Shakyamumi

Street Story 1985. Faith Ringold przy pomocy skrawków bawełnianych szmatek, cekinów, pisaków i farby opowiedziała historię jednego budynku na Harlemie. Zawiedzione miłości, zdrady, szczęście i rozpacz. Na postumencie: Buddha Shakyamumi z 12 wieku.

Fragment Street Story.

Fragment Street Story.

Edgar Degase, Mała Tancerka

Edgar Degase, Mała Tancerka, rzeźba ubrana w jedwab, bawełnę i satynę. Konserwacja spódniczki małej tancerki sprawia nieustający kłopot, tiul traci kolor i tleje.

Armeńska księga z 1434/35.

Armeńska księga z 1434/35. Tempera i złoto na papierze, oprawa ze skóry.

składany ołtarz z mniej więcej 1325-50

Na pierwszym planie, w gablotce, składany ołtarz z mniej więcej 1325-50. Łuki, sklepienia i dekoracje z pozłacanego srebra.  W głębi, na manekinie, mundur z 1945 roku. Należał do Edith A. Standen, późniejszej dyrektorki działu tkanin w Met, która przez dwa lata przebywała w Berlinie inwentaryzując zrabowane przez nazistów dzieła sztuki. Za mundurem; reliefy wykute w bazaltowej płycie w 9-10 wieku p.n.e.

Płaskorzeźba

Tak, to te same płaskorzeźby, które skłoniły E. van Danikena i innych do snucia historii o kosmitach zasiedlających Ziemię przed wiekami.

Blue Green Red, 1963, autor: Ellsworth Kelly

Blue Green Red, 1963, autor: Ellsworth Kelly. Po prawej stronie już opisana Mona Lisa.

Red, White and Blue, Georgia O’Keeffee.

Red, White and Blue, Georgia O’Keeffee. Obraz z 1931 roku. Przez Stany  przetaczała się wtedy dyskusja na temat tożsamości i unikalnego, amerykańskiego stylu oraz konieczności stworzenia wielkiej amerykańskiej kultrury i sztuki. Krowia czaszka sugerująca Ukrzyżowanie na tle kolorów flagi USA miała być dowcipem malarki, żartem z Wielkiego Amerykańskiego Obrazu, a stała się symbolem amerykańskiego Zachodu.

Fotogramy w Met

Na ścianach części wystawy nazwanej Street, wyświetlane są fotogramy z niegdysiejszych wernisaży i wyadarzeń w Met.

Widzowie oglądający galerię portretów w 1910

Widzowie oglądający galerię portretów w 1910 mieszają się i -poniekąd-przenikają z dzisiejszymi zwiedzającymi.

Wystawa będzie czynna do 3 stycznia 2021.

aRa.